08-01-2022

6 minutes de lecture

Dans la mode ?

À la lumière des mouvements émergents pour l’égalité de la femme et les déclarations audacieuses ont toujours été essentielles au féminisme, la mode joue également un rôle dans l'abolition des frontières entre les sexes.

Quels sont styles qui ont contribué à faire avancer la cause du 19e siècle à nos jours sur le sujet féminin au travers de la mode.

C’est le sujet de cet article.

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Lorsque les suffragettes ont déclenché la première grande vague de féminisme, elles avaient mis en place une stratégie vestimentaire : se conformer à la mode édouardienne, traditionnellement féminine, afin de forcer le monde à prêter attention à leur cause (et à ne pas se laisser distraire par leur style).

Il y a cependant une exception notable. Amelia Bloomer a été la première à porter le costume qui porte désormais son nom : une tunique ample sur un pantalon ample. La couleur était également importante pour les suffragettes, avec trois nuances symboliques : le violet pour la loyauté et la dignité, le vert pour l'espoir et le blanc pour la pureté - ce dernier étant la norme lors des événements officiels. De cette façon, les femmes pouvaient montrer leur résistance dans le cadre des tendances acceptables de l'époque.feminisme-3

 

En tant que créatrice pionnière, Coco Chanel a révolutionné la mode féminine au début du XXe siècle. Son tailleur jupe caractéristique, qui utilisait du tweed et une coupe plus droite que par le passé, exigeait que le monde prenne sa porteuse plus au sérieux. Ce minimalisme orienté vers les affaires se retrouve également dans le tissu jersey qu'elle affectionne et dans sa petite robe noire emblématique. Lors de ses sorties en société à Deauville, Chanel porte un pantalon, un choix choquant à l'époque qui ouvre la voie aux femmes du futur.

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Au cours des années folles, les femmes ont fait preuve d'une audace sans précédent, ouvrant la voie à une nouvelle ère de styles masculins. Dans le même temps, les silhouettes droites de Chanel se généralisent, tandis que les ourlets augmentent. Le changement le plus spectaculaire de la décennie a eu lieu lorsque les flappers ont rejeté les corsets et adopté des coiffures au carré, rompant avec des siècles d'idéaux de féminité exagérée.

L'influence des flappers a conduit à d'autres réinventions vestimentaires tout au long des années 1930. Des stars hollywoodiennes telles que Marlene Dietrich et Katharine Hepburn ont délaissé les tailleurs jupe au profit de vêtements masculins complets, et Elsa Schiaparelli, une autre force féminine de la mode, a collaboré avec Salvador Dalí pour créer la célèbre robe en forme de homard, un modèle qui a repoussé les limites à l'époque en raison de la juxtaposition marquée entre la créature marine et l'élégant tissu blanc.

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La Seconde Guerre mondiale a démodé tout type d'excès, et l'accent mis par l'Occident sur le conflit a donné aux femmes plus d'autonomie dans leur travail.

Les fidèles de Rosie la Riveteuse ont adopté un style plus utilitaire, avec un uniforme composé de bottes robustes, de foulards et de pantalons. Les jeans ont gagné leur place dans la mode féminine, et le denim a rejoint le coton, le vichy, le calicot et la rayonne comme les tissus les plus à la mode de la décennie, et surtout les plus durables. Une minorité de femmes s'engage dans l'armée et, bien que l'uniforme officiel abandonne l'aspect pratique au profit de la jupe crayon, il marque leur position sans précédent dans le combat pour leur pays.

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Les années 40 ont également marqué l'essor de la mode américaine, qui a trouvé sa voie lorsque la couture européenne s'est sentie déconnectée. Les hommes étant largement occupés par la guerre et ses conséquences, plusieurs créatrices donnent le ton. Claire McCardell a inventé la mode sportive américaine en utilisant des tissus utilitaires populaires, et les créations pratiques de Bonnie Cashin comprenaient des bottes, qui n'étaient pas encore des chaussures courantes pour les femmes.

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Après tant de progrès rapides pour le féminisme, la société d'après-guerre a régressé vers les rôles traditionnels des sexes lorsque les maris ont repris le travail. Les femmes ont alors été encouragées à remplacer leurs ambitions professionnelles par le shopping. La féminité exagérée, inaugurée par le New Look de Dior, connaît un renouveau et les crinolines deviennent un élément incontournable sous les jupes. Si cela a radicalement changé les silhouettes en public, les femmes ont continué à adopter les vêtements de sport à la maison, avec des styles comme les capris, les pédales et les shorts qui ont gagné en popularité.

À la fin des années 60, la mode féminine évolue à nouveau avec le début de la deuxième vague de féminisme et d'autres mouvements sociaux, qui se poursuivront jusque dans les années 80. Les jeunes ont résisté au statu quo en montrant leur peau et, dans un pas célèbre dans cette direction, Mary Quant a inventé la minijupe désormais omniprésente. Twiggy a brisé les frontières du mannequinat, à la fois en portant la création de Quant et en ayant une silhouette de garçon qui a renvoyé l'extrême sablier.

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La deuxième vague a également fait revivre les styles masculins pour les femmes. La frontière entre la mode masculine et la mode féminine s'estompe dans les années 70, alors que tout le monde mélange les cheveux flottants et les couleurs vives avec des pièces comme les pantalons taille haute, les chemises boutonnées et les blazers. Anne Klein a inventé le power suit à la fin des années 60, et lorsqu'il a atteint son apogée une décennie plus tard, des stars androgynes comme Grace Jones sont devenues des icônes de style, les femmes aspirant à de nouveaux rôles au travail et dans la société. 

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Dans les années 90, le grunge a popularisé des produits de base unisexes comme les flanelles et les jeans déchirés. Le mouvement Riot Grrrl, composé de groupes punk féminins comme Bikini Kill et Bratmobile, qui étaient à l'avant-garde de ces tendances, a donné le ton de la troisième vague du féminisme. En plus d'adopter une mode non sexiste et d'arborer des messages graphiques aussi audacieux que leurs paroles, les musiciennes se sont réapproprié des détails "girly" comme les motifs de cœur et la couleur rose, et leur ont donné une nouvelle signification, plus dure.


Actuellement, la quatrième vague du féminisme est bien engagée - et la mode continue de jouer un rôle important. Lorsque Ruth Bader Ginsburg a prêté serment en tant que femme juge à la Cour suprême des États-Unis, l'attention s'est portée sur ce qu'elle choisirait de porter avec la traditionnelle robe noire.

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Alors que les hommes de la Cour l'associaient à une chemise et une cravate, Mme Ginsburg a choisi de porter des cols en dentelle et des jabots, les collectionnant dans le monde entier et les utilisant même pour faire des déclarations politiques (elle a un col "dissident" et un col "opinion majeure" qu'elle porte lorsqu'elle fait des déclarations). De son côté, Hillary Clinton a porté des combinaisons pantalon tout au long de sa campagne présidentielle en 2016 (et bien avant), tout en rendant hommage aux suffragettes en portant du blanc à la convention nationale démocrate. Ses tailleurs-pantalons sont depuis devenus le symbole du pouvoir, de l'égalité et du féminisme, bien qu'en tant que candidate, Clinton ait également été critiquée pour son manque de tenue "féminine" et les rares occasions où elle choisissait de sortir en public sans maquillage complet.

Lors de l'investiture de Trump en 2017, les femmes du monde entier ont lutté pour l'égalité des droits en organisant une Marche des femmes et en portant des pussy hats rose vif en signe de solidarité. En conséquence, pendant cette saison de remises de prix, les célébrités ont protesté contre les agressions sexuelles sur le lieu de travail en portant tout le noir et en arborant des pin's Time's Up.

Une autre victoire pour les femmes dans la mode s'est produite lorsque de grandes maisons de création ont nommé leur première femme directrice de la création, comme Clare Waight Keller pour Givenchy en 2017 et Maria Grazia Chiuri pour Dior en 2016, qui a célèbrement estampillé la déclaration "We Should All Be Feminists" sur un T-shirt pour sa première collection lors de la saison printemps/été 2017.

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Depuis, elle a continué à célébrer les femmes à travers des collaborations artistiques sur les podiums, comme son partenariat avec Judy Chicago pour le défilé Haute Couture printemps-été 2020.

Le clivage politique actuel a montré que le progrès n'est pas linéaire, et s'il est difficile de prédire les tendances de la prochaine décennie, la mode a toujours été le reflet de l'esprit du temps. Ce qui est certain, c'est la relation étroite entre les femmes dirigeantes et les vêtements qu'elles portent.

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