Tout savoir sur les origines des pin-up girls

Une pin-up est une représentation de femme, dessinée ou photographique, dans une pose attirante ou sexy, d'où l'expression anglo-saxonne de « pin-up girl » qui pourrait se traduire en français par « jeune femme épinglée au mur ». Le mot est employé pour la première fois en 1941. Depuis leur apparition, les pin-up sont restées un symbole de charme et d'érotisme régulièrement remis au goût du jour. Femme fatale, poupée, provocante sans être vulgaire, la pin-up est représentée par ses créateurs comme la femme idéale. Grâce à cet article, nous mettrons en lumière, notre boutique www.pin-up-girl.com

Origine de la Pin up girl :

À partir du début du XIXe siècle, le mannequinat de pin-up avait des origines théâtrales ; les artistes et actrices burlesques utilisaient parfois la publicité photographique comme carte de visite pour annoncer leurs spectacles. Ces cartes de visite et de promotion se trouvaient souvent dans les coulisses de presque tous les théâtres, coincées ou collées dans les cadres des lunettes, dans les joints des brûleurs à gaz, et parfois sur le dessus de la vitrine sacrée elle-même. Pour comprendre à la fois l'identité compliquée et la nature subversive de l'actrice du XIXe siècle, il faut aussi comprendre que les conceptions de l'époque sur le potentiel des femmes étaient liées à leur sexualité, qui à son tour était liée à leur niveau de visibilité dans la sphère publique : indépendamment de la race, de la classe ou du milieu, on supposait généralement que plus la femme était publique, plus sa sexualité était publique ou disponible, selon l'historienne Maria Elena Buszek.

Les actrices célèbres du cinéma du début du XXe siècle étaient à la fois dessinées, photographiées et affichées pour être vendues comme divertissement personnel. Parmi les célébrités considérées comme des symboles sexuels, l'une des pin-up les plus populaires était Betty Grable, dont l'affiche était omniprésente dans les casiers des soldats américains pendant la Seconde Guerre mondiale. En Europe, avant la Première Guerre mondiale, des personnalités comme Fernande Barrey alias Miss Fernande étaient sans doute les premières pin-up au sens moderne du terme. Miss Barrey présentait un large décolleté et une nudité frontale complète. Ses photos ont été très appréciées par les soldats des deux camps de la Première Guerre mondiale. D'autres pin-up étaient des œuvres d'art représentant des versions idéalisées de ce à quoi certains pensaient qu'une femme particulièrement belle ou attirante devait ressembler. Un exemple précoce de ce dernier type est la Gibson Girl, une représentation de la Nouvelle Femme dessinée par Charles Dana Gibson.

Contrairement aux actrices et aux danseuses photographiées des générations précédentes, le fantastique a donné aux artistes la liberté de dessiner les femmes de différentes manières. Le magazine masculin Esquire de 1932 présentait de nombreux dessins et dessins animés de filles, mais était surtout célèbre pour ses Vargas girls. Avant la Seconde Guerre mondiale, elles étaient louées pour leur beauté et l'accent était moins mis sur leur sexualité. Cependant, pendant la guerre, les dessins se sont transformés en femmes jouant à la traînée militaire et dessinées de manière séduisante, comme celle d'un enfant jouant à la poupée.

Les filles Vargas sont devenues si populaires que de 1942 à 1946, en raison d'une forte demande militaire, 9 millions d'exemplaires de magazines sans publicité ont été envoyés aux troupes américaines stationnées à l'étranger et dans les bases nationales. Les Vargas Girls ont été adaptées en tant que dessin sur de nombreux bombardiers et avions de chasse de la Seconde Guerre mondiale ; en général, elles étaient considérées comme une source d'inspiration, et n'étaient pas perçues négativement, ou comme des prostituées, mais surtout comme des patriotes féminines inspirantes qui servaient à porter chance.

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Pin-up à l’ère contemporaine :

Bien que le mannequinat de pin-up soit associé à la Seconde Guerre mondiale et aux années 1950, il s'est développé plus récemment en une sous-culture que l'on peut voir représentée dans le style de certaines célébrités et personnalités publiques. Pamela Anderson était considérée comme la pin-up perpétuelle en raison des dizaines d'années de mannequinat qu'elle a consacrées au magazine Playboy de Hugh Hefner. La chanteuse américaine Lana Del Rey, dont le style est comparable à celui du modèle classique de pin-up, a interprété une chanson intitulée "Pin Up Galore". Beyoncé a enregistré une chanson intitulée "Why Don't You Love Me" qui rend hommage à la reine américaine des pin-up des années 1950, Bettie Page.

La chanteuse burlesque Dita Von Teese est souvent qualifiée de pin-up moderne. Elle est apparue dans un film biographique sur Bettie Page, “ Bettie Page Reveals All ” dans lequel Von Teese aide à définir la pin-up. Katy Perry utilise les idées associées à la modélisation des pin-up et les a incluses dans des clips musicaux et des costumes. Le défilé de mode de Victoria's Secret peut être comparé à un défilé burlesque, tandis que leur calendrier annuel de l'Avent peut être comparé à la pin-up en général. La sous-culture de la modélisation des pin-up a produit des magazines et des forums dédiés à sa communauté. Delicious Dolls, un magazine qui a débuté en 2011 et qui a une version imprimée et numérique, a été décrit en 2015 comme le magazine de pin-up le plus apprécié au monde.

L'une des missions du magazine est de promouvoir et mettre en valeur les pin-up rétro et modernes. Le magazine soutient les événements liés aux pin-up dans tous les États-Unis et permet à toute personne de figurer dans le magazine à condition qu'elle ait travaillé avec un photographe agréé. Au sein de cette sous-culture, il existe des possibilités de participer à des concours de pin-up, dont un qui a lieu pendant le festival de rockabilly Viva Las Vegas. L'objectif du concours est "non pas un concours basé uniquement sur la popularité ou l'attrait cosmétique, mais un concours qui inclut également la beauté intérieure".

Les femmes de toutes formes et tailles sont encouragées à participer, et les gagnants sont jugés sur leur biographie, leurs passe-temps et le travail qu'ils effectuent en dehors du passe-temps des pin-up. Elles ne se produisent pas, mais sont plutôt jugées sur leur authenticité, leur originalité, leur présentation générale, leur attrait pour le public et leur présence sur scène.

Pin-up afro-américaine

Bien que Marilyn Monroe et Bettie Page soient souvent citées comme les pin-up classiques, de nombreuses femmes noires étaient également considérées comme des personnalités influentes. Dans les années 1920, deux des danseuses burlesques noires les plus célèbres étaient Josephine Baker et Lottie Graves. Malgré le peu d'histoire sur les danseuses burlesques noires, Baker et Graves sont un bon point de départ pour évaluer les femmes noires dans les pin-up. Dorothy Dandridge et Eartha Kitt ont également ajouté au style de pin-up de leur époque, en utilisant leur look, leur renommée et leur succès personnel. Les pin-up afro-américaines ont enfin eu une plateforme lorsque le magazine Jet a été créé en 1951. Jet soutenait les pin-up car ils avaient une page entière intitulée "Beauté de la semaine", où des femmes afro-américaines posaient en maillot de bain et autres.

Ce magazine avait pour but de mettre en valeur la beauté de ces femmes qui vivaient dans un monde où la couleur de leur peau était constamment surveillée. Ce n'est qu'en 1965 que Jennifer Jackson est devenue la première Afro-Américaine à être publiée dans Playboy comme Playmate du mois. Et ce n'est qu'en 1990 que la Playmate of the Year de Playboy a été une Afro-Américaine, Renee Tenison. Historiquement, les femmes noires en pin-up ne sont toujours pas aussi nombreuses que leurs homologues blanches. Cependant, la récente renaissance du style pin-up a poussé de nombreuses femmes noires à créer et à s'essayer au look pin-up classique pour créer leurs propres normes de beauté. Dans son livre auto-publié, Secret History of the Black Pin Up, Jim Linderman décrit la vie et les expériences des modèles de pin-up afro-américains.

Pin-up et féminisme :

Beaucoup de gens pensent que depuis ses débuts, la pin-up a présenté aux femmes des modèles pour exprimer et trouver du plaisir dans leur subjectivité sexuelle. Selon Joanne Meyerowitz dans : Women, Cheesecake, and Borderline Material, un article du Journal of Women's History, "Alors que les images sexuelles des femmes se multipliaient dans la culture populaire, les femmes ont participé activement à la construction d'arguments pour les soutenir et les protester".

Dès 1869, les femmes ont été des partisanes et des protestataires de la pin-up. Les partisanes des premières pin-up considéraient celles-ci comme un rejet positif post-victorien de la honte corporelle et un respect sain de la beauté féminine. Certaines critiques ont en outre fait valoir qu'au début du XXe siècle, ces dessins de femmes contribuaient à définir certaines images du corps comme être propre, être en bonne santé et être saine et étaient appréciés des hommes comme des femmes ; avec le temps, ces images sont passées de respectables à illicites.

À l'inverse, les protestataires féminines ont fait valoir que ces images corrompaient la moralité de la société et ont considéré que ces représentations sexuelles publiques des femmes abaissaient les normes de la féminité, détruisaient leur dignité, les réduisaient à de simples objets pour le plaisir des hommes et étaient donc préjudiciables aux femmes comme aux jeunes adolescents. Le mannequinat de pin-up est une sous-culture qui s'investit dans la promotion d'images corporelles positives et de l'amour de sa sexualité, les pin-up trouveraient également des moyens de favoriser la conscience érotique et l'expression de soi des vraies femmes.