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La tendance des vêtements "vintage" a explosé dans les années 1960. Avant cela, le commerce et le port de vieux vêtements avaient des connotations différentes. Tous les niveaux du commerce de vêtements anciens ont été bien soutenus par la vitesse croissante du changement de mode des XVe et XVIe siècles, et la croissance des consommateurs de ces tendances. Au fur et à mesure que la clientèle commerciale de la mode augmentait, la croissance du commerce de vêtements anciens était progressive à mesure que la quantité de ces produits augmentait.
Les passionnés du recyclage, récupérez les vieux vêtements pour en faire des pièces uniques et les rendre tendances. Par conséquent, le recyclage était allié à la sous-classe. Karl Marx devait plus tard définir la philosophie du bohème artistique par ses liens avec cette sous-classe sociale. Les Bohémiens, étaient, une interprétation (cruciale) romantique. Cette ambivalence entre nécessité et choix était essentielle à la compréhension des vêtements vintage. Mais ça c’était avant. Terminé le vintage vu et utilisé par les la classe pauvre et place à l a démocratisation et à la grande classe pour tous.
Si vous voulez porter du vintage, cherchez dans les magasins qui ont du vintage dans le nom ou la description. Vous trouverez peut-être des pièces vintages dans les magasins d'occasion, mais ce que vous trouverez principalement, ce ne sont que des vêtements anciens. Dans les magasins vintages, vous trouverez une collection de pièces organisée et un propriétaire compétent pour vous aider.
Si vous aimez les pièces de plusieurs époques, allez-y. Mais concentrez-vous sur des accessoires que vous pouvez associer à vos vêtements contemporains pour une touche vintage plutôt que de mélanger plusieurs styles révolus.
Un mot sur la taille : la taille des robes pour femmes a considérablement changé au fil du temps. Ne paniquez pas sur la taille est adaptée sur l’étiquette. Chez www.pin-up-girl.com vous trouverez une collection vintage avec des robes, chaussures, maillot de bain, robe de marié (sur mesure), sac à dos, t-shirt et lunettes de soleil et le tout vintage.
Le lien entre la mode et les vieux vêtements a fait du vêtement une indication définitif de son statut social - la ligne et le tissu d'une veste d'une période trop récente pour être à la mode ouclassique a immédiatement indiqué que le porteur était issu des classes inférieures. C'était une stigmatisation dont les gens étaient douloureusement conscients. L'éthique du «make-do-and-mend» a permis aux classes inférieures de positionner le port de vieux vêtements comme économe surtout en temps de guerre, patriotique. Cependant, ce sont précisément les vieux vêtements qui ont été transmis aux familles. Il était, très certainement, rarement acheté. Les consommateurs de vieux vêtements étaient alors considérés comme ceux qui cherchaient à donner une impression de statut social supérieur. Les démunis étaient traités, avec méfiance.
Avant le milieu des années 1960, les vieux vêtements n'avaient pas été largement positionnés dans les environnements de vente au détail traditionnels. Ses commerçants préférant l'étal du marché, les enchères ou les prêteurs sur gages comme lieu de vente. La vente au détail de vêtements anciens a été - comme une activité criminelle pour le blanchiment d'argent, une bonne pratique commerciale. Depuis l'avènement des magasins de charité, comme un passe-temps altruiste. La plupart des villes du Royaume-Uni avaient de grands entrepôts qui distribuaient des vêtements d'occasion et, malgré la chute du commerce à la fin du XXe siècle, beaucoup ont encore des marchés d'exportation importants. Au fur et à mesure que le commerce de vieux vêtements a chuté, la pratique du port de vieux vêtements a augmenté et est devenue connue sous le nom de « vintage », passant de la place du marché à la boutique du statut supérieur.
À Londres, la robe est constamment vendue en tant que vintage depuis le début des années 1970. Les guides d'achat du milieu des années 1970 notent de nombreux détaillants vintages. Certains proposant une confection en interne avec un tissu vintage, antérieurs en pratique au travail de designers tels que Martin Margiela, Russell Sage, Alice Temperley et Jessica Ogden. Cependant, elle n'était toujours pas considérée comme une pratique tout à fait acceptable, et les vêtements étaient principalement portés par les consommateurs, ce qui affectait un défi rebelle aux mœurs et à la convenance des générations précédentes.
Le style de vie hippie se positionnait comme anticonsommateur, qui se communiquait de manière sectorielle par le port de vieux vêtements. Cette interprétation s'est poursuivie tout au long des décennies suivantes, comme en témoignent la position politique du Women's Environmental Network dans les années 1990, mais aussi dans le travail de designers tels que Helen Storey, Komodo et, dans une certaine mesure, Vivienne Westwood et le mouvement Punk.
La tendance du XXIe siècle pour les vêtements vintage à ses racines plus spécifiquement dans le bohème - dans la performance de l'individualité et de l'élitisme artistique (plutôt qu'aristocratique). Un certain nombre de boutiques spécialisées à Londres ont acquis un profil et un statut importants. Un certain nombre d'entre eux (Virginia, Sheila Cook, Steinberg et Tolkein) sont régulièrement crédités et cités dans des magazines de mode. En Europe et en Amérique du Nord, les détaillants vintages ne sont pas encore imposés dans le marché du vintage. Les propriétaires de Resurrection and Mayle (New York) et Decades and Lily (Los Angeles), sont considérées comme d'importantes "femmes de la mode" et costumières des stars.
Des enseignes telles que Selfridges, TopShop et Jigsaw à Londres, APC en France et Barneys et Henri Bendel à New York ont toutes repris la tendance, intégrant des offres vintages ou des collections d'inspiration vintage dans leurs gammes. Le port du vintage est devenu un marqueur distinctif du capital culturel et économique - c'est unique, c'est cher, etc. Plus que de l'argent, c'est du temps libre qui est nécessaire pour investir dans le processus laborieux de recherche, de réparation et de vente de vieux vêtements. Dans la seconde moitié du XXe siècle et au-delà, ce temps libre était principalement réservé à ceux qui étaient riches ou qui exerçaient un travail flexible, donc principalement créatif. Parce que le vêtement vintage est unique, cela suggère également que le porteur est individuel,
Il est intéressant de noter que de nombreuses célébrités hollywoodiennes ont adopté le vintage principalement parce qu'il est en dehors de la mode suggérant soit une philosophie anticonsumériste, soit un choix individuel. Des actrices alliées au cinéma indépendant comme Chloë Sevigny semblent avoir adopté l'esthétique « recyclage » pour se distinguer de la mode grand public. Les concepteurs protégés de Sevigny, Imitation of Christ, sont les partisans d'une philosophie anticorporative qui n'est pas différente de celle de Westwood au début des années 1970. D'autre part, Nicole Kidman, est l'une des plus grandes porteuses de vintage à Hollywood. Contemporain & tendance à acheter auprès de fournisseurs ou créateurs qui positionnent leur stock comme étant intemporel et culturellement précieux. Soulignant son sens du style personnel et individuel, qui est censé être sincère, authentique et tout aussi intemporelle que les vêtements qu'elle préfère.
Il suffit de regarder autour de vous pour comprendre que les vêtements vintage sont devenus incroyablement populaires au cours de la dernière décennie. Cela fait à nouveau partie de la mode grand public. Avec autant de célébrités portant leurs propres vêtements vintages. Le marché a reçu un coup de pouce massif et a montré que les vêtements vintages peuvent être étonnamment modernes. Ils constituent également un excellent moyen de créer un look individuel.
L'une des critiques les plus pointues du vintage est qu'il est nostalgique, en particulier dans son influence sur le design contemporain. Aux côtés des détaillants, un groupe de créateurs a été constamment attiré par les vieux vêtements, soit littéralement, dans le retravail des tissus ou des vêtements trouvés, ou indirectement, dans leur pillage des annales de l'histoire. De la robe pour créer une antiquité modernisée pour le post-moderne consommateur. Des designers aussi divers que Ralph Lauren, John Galliano, Alexander McQueen, Donna Karan et Miuccia Prada sont tous connus pour avoir investi massivement dans des vêtements vintages à utiliser comme matériau de référence. Cependant, ce n'est pas nécessairement une pratique nostalgique puisque la sélection des pièces est éclairée par le contemporain.
Il y a beaucoup de raisons pour lesquelles le vintage est devenu populaire. L'un d'eux est que les consommateurs croient que la mode grand public est devenue moins unique et que la mode de rue est trop générique. Cela devient plus évident à mesure que le temps passe et que les tendances reviennent sur le podium. Ce qui facilite l'intégration des looks anciens dans les armoires modernes. Les concepteurs se tourneront souvent vers le passé pour voir ce qui a fonctionné auparavant comme source d'inspiration. Les nouveaux vêtements familiers garantissant qu'il n'a jamais été aussi facile d'avoir l'air moderne et actuel tout en portant un vieux vêtement.
Il y aura toujours des gens qui préféreront des pièces individuelles et intéressantes et les achèteront comme investissements ou ponctuels. Les consommateurs se rendent compte que les vêtements vintages peuvent s'adapter aux dernières tendances, et qu'ils sont aussi des classiques intemporels qui peuvent devenir un incontournable de toute garde-robe. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles le vintage est devenu si populaire. Ils devaient avoir un look intemporel pour durer aussi longtemps, et cette nature intemporelle est, bien, intemporelle. Ils seront toujours à la mode à leur manière. Vous pouvez choisir la dernière tendance et avoir quelque chose qui est moderne pendant quelques semaines, ou vous pouvez acheter un vêtement vintage que vous pouvez apprécier pendant des années.
L'un des aspects les plus importants de l'élégance est d'être original. Cela en dit long sur vous et votre personnalité. Les vêtements vintages permettent aux gens de s'exprimer tout en essayant de créer un paradoxe de la mode ; ils s'intègrent tout en se démarquant. C'est difficile à faire, mais tout est possible avec des vêtements vintages.
Soyons honnêtes et admettons que les vêtements vintages ont une âme. Les vêtements vintages ne se limitent pas à être des vêtements anciens et usagés. Il y a une histoire et un art à eux, et ils sont remplis des histoires et des souvenirs des gens qui nous ont précédés et les ont portés. Posséder et porter un vêtement vintage garde ces personnes, leur histoire et leur art en vie. En fin de compte, porter des vêtements vintages signifie être enveloppé de romance. Ce qui rend les vêtements vintages si populaires, c'est qu'ils sont si spéciaux.
Le terme "vintage" est utilisé pour décrire des vêtements entre 20 et 100 ans qui sont également clairement représentatifs de l'époque à laquelle ils ont été fabriqués. On pourrait dire que pour être appelée vintage, la pièce devrait refléter fortement les styles et les tendances associés à cette époque.
Les vêtements vintages peuvent être de haute couture ou des labels de mode grand public de qualité ; il peut être déjà porté, neuf, ou fait à la main.
Il est important de comprendre que la définition du millésime est fluide, donc chaque décennie produit de nouveaux articles qui entrent dans cette catégorie. Il est également important de comprendre que tout millésime deviendra éventuellement antique - les vêtements de 100 ans ou plus sont classés comme antiquités.
Le style classique, par opposition au vintage, signifie qu'une pièce reste élégante dans le temps ; en d'autres termes, il ne reflète pas l'époque à laquelle il a été fabriqué mais transcende toutes les époques, avec des ajustements de style mineurs. Des exemples de styles classiques sont la petite robe noire, les trenchs, les chemises blanches boutonnées, les escarpins (style, pas la hauteur ou le type de talon) et les blazers. Ainsi, une petite robe noire des années 1980, par exemple, serait classique, pas vintage, tandis qu'un blazer avec des épaulettes importantes de cette époque serait vintage.
